L’homme de sable recrée la série de bandes dessinées emblématiques de Neil Gaiman dans une nouvelle ère, avec une adaptation amoureusement précise qui apporte quelques petits changements à l’original que le créateur a estimé « beaucoup de sens », a-t-il déclaré Newsweek.
Les fans de la bande dessinée remarqueront que de nombreux changements sont, pour la plupart, de petits moments que les téléspectateurs ne capteront pas nécessairement, mais qui ont également un sens, comme l’a dit Gaiman.
Un tel changement, par exemple, apparaît dans le quatrième épisode de la série « Un espoir en enfer » dans lequel Dream (Tom Sturridge) va en enfer pour rencontrer son dirigeant Lucifer (Gwendoline Christie) pour récupérer son casque volé à un démon, mais le le seul moyen de le faire revenir est de s’engager dans un combat verbal.
Netflix
Dans les comics, Dream affronte le démon Choronzon mais dans la série c’est Christie’s Lucifer qui lui fait face à la place.
De ce changement, Gaiman a dit Newsweek : « Certains des changements, beaucoup de changements, honnêtement, sont faits pour une sorte d’économie télévisuelle, ce qui peut sembler plutôt idiot mais, honnêtement, si vous embauchez Gwendoline Christie, et que vous avez Gwendoline Christie là-bas, vous Autant demander à Gwendoline Christie de faire les gros trucs importants, plutôt que de la mettre à l’écart et de regarder parce que vous avez Gwendoline Christie et pourquoi pas vous ? »
Deux Johanna Constantin pour le prix d’un
Dans le même sens, Jenna Coleman dépeint non pas une mais deux versions du personnage de Johanna Constantine, une au XVIIIe siècle et son ancêtre des temps modernes. L’itération actuelle de Johanna Constantine rencontre Dream dans « Dream a Little Dream of Me » et son histoire est largement basée sur l’arc que John Constantine a dans le Marchand de sable des bandes dessinées.
Gaiman a précédemment stipulé que la moderne Johanna Constantine n’est pas un John échangé entre les sexes, mais il a dit à Newsweek: « La même chose, pour moi, c’était Jenna Coleman, nous savions que nous allions avoir Lady Johanna Constantine au 18ème siècle, nous savions qu’elle se présenterait dans le rôle.
« Nous savons que dans la saison 2, si nous y arrivons, elle sera en fuite avec une tête humaine dans la Révolution française. Donc, c’était très logique d’aller bien, nous l’avons là-bas, pourquoi ne pas utiliser une version moderne d’elle ici et utiliser la même actrice, plutôt que de créer une toute nouvelle [character]?
« Le public n’en a pas plus, il n’est pas plus investi dans Johanna Constantine qu’il ne l’aurait été dans John Constantine, nous avons déjà cette actrice.
« C’est donc une sorte d’économie bizarre la plupart du temps, vous vous demandez simplement » comment faites-vous de la télévision? Qu’est-ce qui va fonctionner? Qu’est-ce qui va être le plus satisfaisant pour votre public? De la même manière que je pense à ce qui fonctionnerait le mieux en tant que bande dessinée, nous examinerions ce qui fonctionnerait le mieux en tant que télévision. »
Coleman, pour sa part, s’est sentie ravie à l’idée de représenter deux personnages alors qu’elle réinventait l’histoire de « manière inattendue ».
« J’ai en quelque sorte pensé que c’était vraiment très délibéré de la part d’Allan [Heinberg, the showrunner] et Neil de le ré-imaginer de cette manière inattendue », a déclaré Coleman. « C’est évidemment très excitant pour moi, parce que je ne suis pas tout à fait sûr que je serais la première personne que vous penseriez appeler, vous savez, un grossier détective occulte cynique et pragmatique.
« Les scripts m’ont été envoyés au départ sans me dire qui c’était et le personnage sur la page est tellement formé et profondément complexe, avec le genre de sécheresse, de pragmatisme et de cynisme masquant une personne très solitaire, torturée et sensible.
« C’était une grande partie pour me mettre sous la dent, et Lady Johanna Constantine, évidemment, je pense que c’est là que l’idée est venue initialement de Neil, ‘pourquoi n’avons-nous pas la descendante directe d’elle?’ Je pense qu’il y a plus à explorer avec Lady Johanna Constantine. »
Liam Daniel/Netflix
Le casting diversifié de l’émission
L’homme de sable est fier de son casting diversifié avec les acteurs noirs Kirby Howell-Baptiste, Vivienne Acheampong et Vanesu Samunyai dépeignant Death, Lucienne et Rose Walker, des personnages blancs dans les bandes dessinées (et masculins dans le cas de Lucien).
Injustement, certains trolls ont reproché à la série d’être « réveillée » en jetant ces acteurs dans les rôles qu’ils ont, mais pour les créateurs, ils sont vraiment les meilleurs pour les rôles qu’ils assument.
Les acteurs ont parlé à Newsweek à propos de leur casting, et Acheampong a déclaré à propos du rôle de Lucienne : « J’étais extrêmement excité, et je pense que ce qui est intéressant, c’est que je crois vraiment que la seule chose qui est vraiment différente est l’apparence, car Neil a créé des personnages qui ont tellement de profondeur et de complexité , ils sont réels, ils viennent de la vérité.
« C’était donc un point de départ incroyable pour moi, parce que j’ai l’impression que vous savez qui sont ces personnages. Quand j’ai commencé ce travail, j’avais l’impression de savoir qui était Lucienne, donc tout ce qui s’est passé, c’est que je dois juste le vivre et expérimenter et réagir à cet incroyable Morpheus [Sturridge] qui est là avec moi, me donnant tellement… [Lucienne is] juste un personnage incroyable, je l’adore. »
Samunyai a déclaré à propos du rôle de Rose Walker : « Évidemment, il y a eu quelques changements et je pense que c’était important parce que c’est un médium différent, et il est important de lui donner cette flexibilité dans cet espace de respiration pour changer un peu si nécessaire pour le bien du Afficher.
« J’ai vraiment aimé la façon dont ils ont coiffé mes cheveux, j’ai aimé la façon dont ils ont pu traduire cela de Rose dans les bandes dessinées, j’ai apprécié cela. C’était juste des choses comme ça, où ils ont pu traduire des choses pour réparer le nouveau casting et pour présenter l’époque dans laquelle nous nous trouvons actuellement et s’adapter au support. C’était vraiment sympa.
Howell-Baptiste a été particulièrement appréciée pour sa performance en tant que Death, le showrunner Allan Heinberg s’extasiant auparavant sur Newsweek à quel point elle était capable d’incarner le personnage.
À propos du personnage, Howell-Baptiste a déclaré: « C’était, honnêtement, un honneur parce que je suis aussi un fan des bandes dessinées, je les ai lues il y a des années et la mort était l’un des personnages avec lesquels j’étais le plus connecté à l’époque, et donc c’était vraiment une belle symétrie que j’ai eu l’opportunité d’auditionner pour ce rôle.
« Je ne l’ai pas pris à la légère, car je connaissais l’effet que ce personnage avait sur moi, et je pense que c’est vraiment, vraiment incroyable. C’est ce qui me donne tant de joie en tant que fan de la bande dessinée, connaissant cette idée de Death and sachant qu’elle est une version plus douce et plus douce de la mort, puis voyant ce même personnage qu’ils aiment maintenant dans une émission télévisée. »
Les co-créateurs de « The Sandman » expliquent pourquoi il était important de faire des changements (et quand ce n’était pas le cas)
Pour les co-créateurs David S. Goyer et Heinberg, il était important de rester fidèle à l’original mais aussi d’apporter quelques modifications là où ils le jugeaient bon.
« Ce qui était important pour nous était A) Impliquer Neil en tant que créateur et B) S’assurer que l’adaptation se sentait toujours comme Marchand de sable« , a déclaré Goyer Newsweek. « Nous avons tous reconnu que certains aspects de l’histoire devaient être développés et / ou tissés ensemble. Mais nous avons conclu un pacte que ces changements passaient toujours le Marchand de sable ‘test d’odeur.’
« Il est difficile de décrire exactement quels étaient ces paramètres – c’était juste un sentiment. Allan, Neil et moi-même – nous débattions constamment pour savoir si un changement ressemblait ou non à Marchand de sable.
« La règle générale était : si cela n’a pas besoin d’être changé, alors ne le changez pas. Et nous n’avons jamais fait de changement conçu pour adhérer à une sorte de sagesse conventionnelle des séries. »
Heinberg a dit Newsweek qu’il a d’abord refusé de faire L’homme de sable car il semblait que ce ne serait pas faisable, et ce n’est que grâce aux assurances de Goyer qu’il a changé d’avis.
Le showrunner a déclaré: « David a dit que vous serez autorisé à apporter les modifications nécessaires pour le porter à l’écran, je vous promets que vous pouvez le faire, et je l’ai cru.
« Et puis à chaque étape du processus, je cherchais pourquoi cela n’allait pas fonctionner, et à chaque étape du processus, en appuyant sur ces endroits, nous avons réussi à résoudre en quelque sorte comment cela pourrait fonctionner. »
The Sandman est maintenant disponible sur Netflix.
